As Princesas da Disney são, para o bem ou para o mal, uma instituição inteira. Eles fizeram parte de nossa infância como protagonistas de diferentes histórias, que evoluíram da sonhadora Branca de Neve dos anos 30 para a independente Elsa de 2013. Sua existência e influência nas garotas foi analisada e reanalisada especialmente desde a perspectiva feminista, que considera que muitas delas enviam mensagens preocupantes à infância. Nós já sabemos: que eles têm que ser salvos por um homem, a importância dada à beleza canônica, amor romântico como uma meta vital … Nós vemos isso na recente 'Ralph Rompe Internet' (2018), onde uma reunião sem precedentes de todos eles destaca não apenas essas fraquezas, mas como elas progrediram ao longo dos anos de Ariel ('A Pequena Sereia') para Mérida ('Brava').

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No entanto, este exercício de análise é feito muito raramente com Disney Princes . Eles não formam um coletivo, eles não são lembrados como um grupo icônico ou fraternal, eles não são o assunto de muitas teorias … e talvez devessem. O que suas ações nos dizem sobre o modelo de masculinidade no estúdio de animação? Que padrão de comportamento você ensinou às crianças durante anos? Que valores eles defendem enquanto as princesas – a maioria – esbanjam elegância e vulnerabilidade?

Sim, chegou a hora de falar sobre os Príncipes da Disney. Vamos colocar de lado os animais (desculpe Simba), os brinquedos (não há amigos em nós) e as crianças menores de 16 anos (nem Arturo, nem Mowgli, nem Taron, nem seu caldeirão mágico), e vamos nos concentrar naqueles que conformam um cânon – não determinado, mas visível – da realeza masculina do estudo. Os príncipes, seja por nascimento ou por casamento, que compõem o ideal masculino da casa do Mickey Mouse.

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PIONEIROS E SILÊNCIAS

É verdade que os primeiros príncipes da Disney não foram caracterizados precisamente por dar grandes discursos, na verdade, eles não disseram apenas duas frases seguidas, foi mais para agir sem perguntar, movido pelo heroísmo interior que os levou a salvar a donzela em perigo. porque amor romântico, capricho e obsessão queridos filhos, são tão poderosos Vamos dar uma olhada no primeiro de todos: O Príncipe Não, ele não tem nome – alguns dizem quem é Florian, mas quem se lembra? – não diz mais do que dez palavras não cantadas ao longo do filme. use seus lábios para chocar sua amada (realmente, você notou seu primeiro encontro?) ou plantá-los em uma mulher catatônica no meio da floresta.

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Este personagem tem uma relevância especial: foi o primeiro personagem humano masculino que o estúdio de animação levou para a tela grande . Foi em 1937 no filme 'Blancanieves' e opôs-se aos valores clássicos dele (bondade, inocência, doçura, beleza, fragilidade, boa mão com as tarefas domésticas) com aqueles tradicionalmente caracterizados pelo homem: coragem, força, determinação Mas desta vez, com meias. A ele dedica-se a canção conhecida "Meu príncipe virá", porque ele não é ninguém. É uma ideia. É um conceito . É o heroísmo do macho, camada incluída. O salvador da donzela em perigo, o último sapato de uma mulher que precisa de proteção e carinho. O primeiro príncipe da Disney não tinha uma entidade própria, e isso, como exemplo para as crianças, não parece muito preciso. Talvez ter tido mais tempo na história o ajudaria, mas, aparentemente, era extremamente difícil de construir e, portanto, suas escassas duas cenas. Embora se deva duvidar de que houve uma mudança significativa.

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Fotos de Walt Disney

Veremos que personagens masculinos estão ganhando personalidade ao longo dos anos . Do príncipe sem nome, obtemos o atributo príncipe: Príncipe Encantado de 'Cinderela' (1950) . Já se passou mais de uma década desde a anterior (época em que a Disney se dedicou a traumatizar o mundo inteiro com filmes como 'Pinóquio', 'Bambi' ou 'Dumbo'), e a animação evoluiu o suficiente para ter um personagem masculino – e humano – em condições, desta vez, Rey e companhia passam o filme à procura de uma "boa esposa e mãe" para o herdeiro do trono, que não parece muito interessado nas mulheres que aparecem diante dele na dança. Então ele vê à distância uma menina desorientada e vai ajudá-la a se mover por uma paixão instantânea. Eles dançam (muito) e nós não os ouvimos falar (embora, por pura lógica, eles diriam algo), mas o amor deles é tão instantâneo (como o Nesquik) que ela deixa e da próxima vez eles se vêem vestidos de casamento Coisas que acontecen.

Entre as muitas coisas preocupantes sobre este príncipe não tão encantador (sério, ele em algum momento provar seus encantos para atrair uma mulher além de sua prontidão?) É o fato de [19459003Nemsequerpergunteonomedeleaumamulhercomquemvocêdança há duas horas e tente encontrá-la com um sapato. Literalmente, ele diz que vai se casar com a garota que vale o sapato. Não parece um método muito confiável. Mas além de tudo isso, assim como o anterior, é um príncipe com tudo o que implica em sua base a palavra: criança rica e poderosa que não precisa mover um só dedo para alcançar o que é proposto. E isso inclui uma esposa.

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Disney logo começa a relacionar masculinidade com ação física e heroísmo

Mas vamos seguir em frente, porque, como podemos ver, os primeiros estágios do 'principialismo' foram bonitos escasso e chato . Ou, para colocar de outra forma, eles ensinaram as crianças uma lição clara: embora o sofrimento das mulheres seja o protagonista, o poder da decisão final sempre reside no homem sem ter trabalhado um pouco nele. Isso muda um pouco em 'Bela Adormecida' (1959) onde finalmente vemos um príncipe com um nome e alguma personalidade. Como "Branca de Neve", o Príncipe Felipe se apaixona pela voz de Aurora e não pela sua personalidade, que ele nunca conhecerá no decorrer do filme. Mas este personagem tem mais entidade, mais cenas e um ajudante engraçado (o cavalo – um equivalente do companheiro bobo de qualquer entrega de filme de ação moderno). Além disso, o esforço físico já excede o conforto do príncipe do palácio: aqui, ele tem que curá-lo . Ele tem que escapar da prisão, atravessar um campo de espinhos, matar um dragão e subir ao topo da torre mais alta para beijar a princesa.

De fato, ele é o único dos príncipes pioneiros que literalmente teve que enfrentar o Mal. Ele é mais atribuível do que nunca às características da masculinidade tradicional de luta, violência e bravura . Poderíamos acrescentar, em contraste com os anteriores, as habilidades para namorar e persuadir uma mulher. Assim, a Disney começa a aplicar algo que Hollywood já havia desenvolvido bem e a relacionar a virilidade com a ação física e a determinação heróica. Como escrevem Núria Bou e Xavier Pérez no livro 'El tiempo del héroe', em relação àquele "cinema fanfarrão" que Felipe de alguma forma representa: "A criminalização o estatuto inflexível da masculinidade heróica no cinema clássico é autenticamente significativo, porque o regime patriarcal sabe associá-lo sem objeção a uma suspeita de virilidade equívoca ". Além disso, como naqueles filmes, você não pode resistir a um "garoto conhece menina", que neste caso é aquela cena icônica de cantar e dançar na floresta, que, do ponto de vista moderno, poderia ser um flerte em uma boate. Se algum ensinamento errôneo e infeliz for tirado disso, se você insistir bastante, acabará levando a garota pela mão para os arbustos.

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A ÉPOCA DE OURO DE DISNEY: DO PALÁCIO À AÇÃO

Digamos que "A Pequena Sereia" (1989) não tenha apenas começado alguns anos de tremendo sucesso para a Disney, tanto nas bilheterias quanto na presença irrefutável no imaginário infantil coletivo, mas que eles eram também para os seus príncipes e princesas, e para aqueles que, mesmo sem sangue real, passaram a ser considerados parte do cânon da realeza no estúdio. Extrema esquerda foram os pioneiros: é o momento dos verdadeiros heróis de ação Além disso, o príncipe Eric foi o primeiro a abandonar a unidimensionalidade desses primeiros compatriotas Pelo menos sabemos que ele gosta de ser um marinheiro em vez de um homem do palácio, que não é vaidoso demais (é o que o rosto diz quando vê a estátua gigante que lhe dão de aniversário) e que não consegue se lembrar do rosto de outras pessoas. Como alguém pode esquecer a pessoa que salvou sua vida? Então você vai dizer de Lois Lane.

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Eric, ao contrário do Príncipe Encantado, sim, é charmoso E embora seja preocupante que você receba uma mulher estranha em sua casa e não tente saber quem ela é ou de onde ela veio (e por que ela estava seminua na praia), seu relacionamento silencioso tem certa progressão (um Ao contrário do galã de Cinderela, ele tenta adivinhar seu nome, e ele entende, embora o que está claro é que eles se apaixonam um pelo outro baseado apenas no aspecto físico, e é por isso que ambos são muito bons de se ver. , este príncipe arrasta a tradição da marca: ele ainda é um menino rico, com poucas preocupações em uma história em que, acima de tudo, ele apresenta a suposição "homem ideal", a mais clássica fantasia "feminina" do herói . Vá, o príncipe charmoso azul sempre. É quase uma projeção criada por Ariel, para a qual ela dá vida quando o vê pela primeira vez no navio, e isso não vai realmente reivindicar sua importância na história até que ela puxa o músculo e atravessa Úrsula, o vilão, com um barco Repita o feito de Felipe: salve o dia e leve a garota diretamente para o altar.

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Os padrões de beleza e poder físico e econômico exibidos por esses príncipes também podem ser uma fonte de frustração entre os espectadores. Da mesma forma que as mulheres são levadas à submissão e à busca pela validação masculina, elas são encorajadas a se alinharem com uma masculinidade tradicional que ainda pesava na Disney do final dos anos 80. Por isso, foi surpreendente encontrar-se, em alguns anos. mais tarde, com 'Aladdin' (1992) o primeiro príncipe erigido pelo casamento, e não pelo sangue, e, consequentemente, o primeiro a vir das classes populares . Isso é importante em termos de representação (e outros atributos do personagem que comentaremos agora), mas inverte o sexo do protagonista para se adequar ao mesmo destino desejável: subir a escada social com amor romântico debaixo do braço. O sonho americano Quero dizer, de Agrabah.

'Aladdin' tem uma cena em que finalmente um príncipe expressa seus sentimentos em voz alta

Aladdin é carismático, decisivo, corajoso e divertido . Ele é um cara criado na rua, na mais absoluta miséria, mas cuja humildade e bom coração fazem dele o Messias da história. Na frente dele temos uma princesa de sangue, Yasmin, que, como Ariel, só quer sair do palácio e saber o que está além. O que mais o mundo pode oferecer? Em seu relacionamento, serão inseguranças de classe que levam o herói a tomar a pior decisão possível: enganar uma pessoa para amá-lo por aquilo que você não é, porque você está desesperado para tê-la mesmo através de de mentiras. A ação mais tóxica já feita por um personagem da Disney (bem, há alguns para escolher) . Felizmente, seu plano vai dar errado e descobriremos que a moral é que você deve sempre seguir a verdade adiante. 'Aladín' também tem uma cena em que um príncipe finalmente expressa seus sentimentos em voz alta (e não cantando), em que ele diz ao gênio o que ele quer e sente. Pode-se também aprender que não se deve pensar que uma mulher valoriza apenas o dinheiro, o poder e a posição social, tema amplamente difundido no cinema e na vida . Este filme nos ensina que isso não era importante para ela, porque não é importante em tudo. Agora, quando eles se casam, eles moram no Palácio com tanta tranqüilidade em seu lote de 1%, no caso de haver dúvidas.

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			<span class=Fotos da Walt Disney [19659014] O último é algo que também ocorre em "A Bela e a Fera" (1991) sobre o qual ainda é debatido se representa ou não a Síndrome de Estocolmo . Neste filme vemos, pela primeira vez – porque é antes de 'Aladín'-, um arco dramático para um príncipe Disney, não é mais uma entidade imóvel, uma projeção tradicional do herói imaculado, mas vemos como é um homem rico egocêntrico e rude com um homem rico que aprendeu a ser gentil e a comer sopa com uma colher e conseguiu isso através da paciência e do amor de uma mulher er, que passa todo o filme ansioso para ver o mundo e viver aventuras e acaba instalado em um palácio nos arredores de sua cidade. Poderia ter sido pior. Eu não poderia ter uma biblioteca. Bella é uma alma sincera, determinada e inteligente, que mostrou uma geração inteira que a leitura também é sexy. Mas o que ele ensinou aos homens? O seqüestro de uma mulher para se apaixonar por você é uma boa idéia, porque, no final, você consegue, mesmo se você é um monstro assustador

A Besta não é um ótimo exemplo de comportamento, mas menos É o Gaston. E através de sua história, acessamos um dos aspectos menos falados e questionáveis ​​do filme, e talvez a pior mensagem que pode ser enviada para um público masculino (de qualquer tipo): que, aparentemente, existem mulheres primeiro e segundo . As três garotas que perseguem o vilão do filme, cortadas sob o mesmo padrão, são representadas como pessoas sem valor. Pessoas absolutamente desprovidas de humanidade, às quais, simplesmente porque não são intelectuais ou têm seios grandes demais, são tratadas como objetos de mobília. Essa mensagem é mais prejudicial e lida mais rápido quase sem dor do que qualquer representação da masculinidade tradicional.

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A ÉPOCA DE OURO DA DISNEY: DA AÇÃO À COMPLEXIDADE

Na segunda parte desta idade de ouro, sem dúvida, dominar a violência e força física .Estas serão as chaves para a masculinidade que é cada vez mais protagonista em filmes da Disney, onde o componente atlético dos homens – mas não de mulheres, pelo menos até 'Mulán'- vai estar muito presente.De' Aladín ', o estúdio começou a colocar seus príncipes na linha de frente, algo que vai acontecer novamente com ' Hercules '(1997) ] a adaptação livre do herói grego mítico, onde vemos novamente um fenômeno generalizado no cinema de Hollywood, e também o de Disne e: usam música para expressar o que os homens não podem expressar com "seriedade" . Isto é explicado por Bou e Pérez:

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"O canto é, afinal, uma das poucas atividades inscritas no registro da emotividade que Hollywood permitiu aos seus galantes, através da legitimação de um gênero tão popular quanto o musical, autêntico oásis de emoção no centro épico do cinema clássico, e plataforma ideal para que os homens (…) pudessem proceder à exaltação, por uma vez legitimada, de sua emotividade. Paraíso de excessos e sentimental barroco se transformou em coreografia, o musical pode gerar que o herói masculino está explicando seus casos de amor, ou está compartilhando alto e refinou seus sentimentos com o público. "

Assim, o herói pode pagar com 'Não importa a distância', pergunte-se mais profundamente sobre sua identidade, sua origem e seus sonhos sem que ela seja brega. Será outra música, mais tarde na história, que define o que um homem deve ser para ter sucesso: "rico e famoso", um "Don Juan", "seu corpo perfeito", "deixa as garotas malucas" … Nós falamos, é claro, de 'From zero to hero', uma ótima música sem discussão que mostrou o rosto mais exigente da masculinidade que o sucesso físico e destemida bravura trará as grandes recompensas que a sociedade reservou para homens poderosos. Isto é, dinheiro e mulheres . Este tópico tão prejudicial, que apontamos em relação a Gastón no final da seção anterior, aparece constantemente não apenas na Disney, mas em toda a cultura popular. De acordo com isso, atrair mulheres como moscas é uma das qualidades mais desejáveis ​​do homem de sucesso.

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" Hércules "também evidencia outra fraqueza: a exigência de Os corpos normativos As mensagens nocivas das princesas são sempre destacadas, o que são (beleza é sempre um atributo não só que eles possuem, mas se destaca como o mais importante, acompanhado por suas cinturas de vespa e sua tez perfeita ), mas nos príncipes os corpos normativos também reinar, puxando para-muito-atlético Assim, os corpos diferentes (homens curtos, rechonchudos ou com algum defeito) serão vistos em caracteres indesejáveis ​​ ou simplesmente caracteres que Eles nunca serão protagonistas, isso mudaria muito ligeiramente com a chegada de 'The Hunchback of Not re Dame ' (1996), que, infelizmente, será uma exceção que confirma a regra. E, bem, não há dúvida de que a boneca do Capitão Febo foi muito mais vendida nesses anos do que a do Quasimodo. A divergência com o cânone corporal é penalizada – direta e indiretamente – em nossa cultura, com ambos os sexos, e a Disney não é exceção.

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Antes desses dois encontraríamos outro "príncipe", que é contado no cânone, apesar de não ter sangue real ou ter casado com qualquer princesa. Estes são os anos em que pertencer à realeza deixa de ser uma qualidade indispensável para entrar no panteão da Disney. Falamos sobre John Smith interesse romântico de 'Pocahontas' (1995) que deixa sua tarefa de colonizar e saquear um território estrangeiro para se apaixonar pela filha da cabeça da tribo. Ela, como todas as princesas imediatamente anteriores a ela, quer saber o que está além das fronteiras de sua existência e, em vez de aventuras, acabará encontrando o amor. Smith, por sua parte, volta a se encaixar no perfil atraente, atlético e carismático dos novos príncipes mais aquele que começa como uma pessoa de mente fechada e acaba aceitando a diferença, acaba apreciando culturas que ele se recusou a entender a princípio. Há um aprendizado, um arco dramático para seu personagem, e esse vislumbre de complexidade já é em si um progresso que sua linhagem cinematográfica está repetindo ao longo dos anos 90 (e mais tarde).

 Princes Disney Shang Mulán "title =" Princes Disney Shang Mulán "class =" lazyimage lazyload "dados-src =" https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/principes -disney-7-1544700034.jpg? crop = 0,619xw: 1,00xh; 0,221xw, 0 & redimensionar = 480: * "/> </picture></div>
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No entanto, a grande revolução da masculinidade viria com ] 'Mulán' (1997) o filme da Disney mais autoconsciente, moderno e complexo dos anos 90. Em outro ensaio de FOTOGRAMAS nós investigamos suas transgressões mais famosas e como Mulán não é apenas a primeira princesa em lutando por sua própria vida e sendo motivada por sua necessidade de se provar (e não por amor romântico ou apenas aventuras vivas), mas também abraça sua parte masculina sem abandonar o feminino de forma muito mais compreensiva profundo – e pouco reivindicado – do que o ser humano significa além do sexo que nos tocou, mas aqui, já que estamos falando de príncipes, vamos nos concentrar em um que não é. O Capitão Shang Li também mostra uma batalha, embora no fundo, entre o que a sociedade – e especialmente seu pai – espera dele e a sensibilidade e empatia que ele sabe demonstrar em momentos muito específicos.

Em 'Mulán', as fronteiras foram derrubadas e a questão de gênero é uma grande paródia

Dissemos que 'Mulán' é autoconsciente, e é particularmente em sua representação de sexo e gênero através de de música . Primeiro, com 'Todo um hombre hara de ti', uma canção que, em sua abordagem, é falsa, porque uma mulher também pode alcançar todos esses atributos masculinos sem ter um pênis. Nesta cena, muitos valores são declarados – coragem, honra, sacrifício, esforço – que se aplicam a personagens de todos os tipos, de magros a gordos, de baixos a altos, de homens a mulheres. Isso mostra que eles são atributos universais e não reservados para um sexo. Antes de toda a explosão do enredo, ouvimos outra canção, 'Honra que você nos dará', em que o oposto é dado: também é falado de honra, mas em relação a charme, beleza, elegância, obediência e boas maneiras . Esses valores tradicionalmente reservados para as mulheres reaparecem como objeto de críticas em 'Mi dulce y linda flor', onde são mencionados como prêmios do pós-guerra. Eles querem que eles sejam brancos como a luz, que amem sua força e coragem quando eles lutam, que eles são artistas. Eles rejeitam a linha de Mulán – "cabeça afiada e grande conhecimento, sensato falar" – e o engraçado é que eles não representam a masculinidade tradicional, assim como ela não faz com a feminilidade. As fronteiras são derrubadas e tudo isso é uma grande paródia. E isso é brilhante.

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Shang aprende a aceitar que a feminilidade – ele a usa com seus companheiros no final do filme – e até a ama, se apaixonando por Mulán. Quando ele vai procurá-la em sua casa na última cena, sua fragilidade e vulnerabilidade nos falam de um novo tipo de príncipe na empresa . Alguém que lutou contra suas concepções de masculinidade tradicional, contra os ensinamentos patriarcais, e deixa escapar agora suas inseguranças mais humanas, sem abandonar essa tarefa tão típica do herói clássico: vá em busca de sua princesa. Ou, neste caso, de sua heroína.

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OS PRINCIPAIS DA MODERNIDADE

No alvorecer do novo século Tarzan fechou o círculo como um príncipe – da selva – retornando aos atributos da masculinidade canônica – condicionado por sua história particular ligada ao instinto animal, é claro -, e assim uma nova era começou, no que o que entendíamos como o galã da história continuaria a ser questionado, até que fosse completamente desconstruído em filmes como 'Frozen', ao longo do caminho encontraríamos alguns personagens de sangue real que não ficaram muito (como Kuzco de ' O Imperador e sua loucura ' um verdadeiro idiota que acaba reformando) e outros que seguem s omitindo fazer parte do mundo animal ( Stitch ?). Assim, chegamos a 'Tiana and the Sapo' (2009) onde eles levam diretamente uma história clássica – com letras maiúsculas – para questionar seus papéis de gênero.

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Príncipe Naveen é apresentado a nós como um cara em busca de uma mulher rica, porque Pelo menos, aqui está uma mudança de motivação: durante a sua história, de ser transformada em um sapo até o final com Tiana, também se transformou em um anfíbio, veremos como ela é a pessoa que luta sair dessa bagunça enquanto ele tem que aprender a se defender por si mesmo pela primeira vez em sua vida a diferença de classes é novamente fundamental aqui, e, embora tenha aquelas dinâmicas um pouco mais complexas iniciadas na era de ' Aladín ', ainda é um conto clássico de príncipes e princesas (com a grande adição do sonho de negócios de Tiana como objetivo final).

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Embora, para histórias clássicas, o que nos deixaria 'Tangled' (2010) um ano depois: a história de Rapunzel como uma princesa determinada e ingênua e uma Príncipe – por casamento – ladino e ladrão. Um filme redondo, no qual finalmente o sacrifício do príncipe é percebido como fruto de seu amor pelo protagonista e não pela necessidade de alimentar o ego do herói . Não precisa de uma exibição de força, mas de uma faca para cortar as correntes que oprimem a mulher, embora isso possa supor sua própria morte. Flynn Ryder – AKA Eugene Fitzherbert – é, sem dúvida, um dos príncipes mais interessantes e carismáticos da era moderna da Disney, embora os atributos que são compartilhados entre os personagens masculinos e femininos acabem sendo redundantes com a tradição. Apesar de tudo, as convenções da empresa são questionadas e a idéia da princesa passiva e do príncipe unidimensional começa a desmoronar, um processo que começou com a força de 'Mulán'.

É em 'Frozen', onde vemos a evolução e desconstrução mais clara da figura do príncipe

Mas se há um filme que refletiu brilhantemente sobre esses números, que é 'Frozen' (2013) . A queda definitiva do mito. Quando Ana conhece Hannes, eles poderiam nos dizer que estamos em 'A bela adormecida' de 1960 e nós acreditaríamos: um homem cavalheiresco que aparece de repente, que é bonito e galante, com quem há uma conexão instantânea, com quem a princesa compartilhe uma música e isso termina, é claro, em um pedido de casamento. Ok, não houve batalhas contra dragões ou maçãs envenenadas, mas o processo de romance nos contos clássicos foi tão simples assim: casar com alguém que você não conhece absolutamente nada sobre . O interessante sobre este filme é como ele mostra que isso não é uma maneira de conhecer alguém, que o enredo é irreal e prejudicial, que romântico idealiza o amor romântico de forma errada, e no final do filme será mostrado que o Príncipe Hannes foi Na verdade, o vilão da história. Da mesma forma que poderia ter sido o Príncipe Encantado ou o Príncipe Philip, se o 'The End' não tivesse chegado tão rápido .

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Es aquí donde vemos la evolución más clara del príncipe Disney: desde el héroe contenedor de un concepto hasta el héroe que ha de tener un viaje emocional para aprender lo que es amar, respetar y aceptar. Las princesas han ido ganando en independencia y fortaleza, pero los príncipes también han progresado en profundidad, deconstrucción de su masculinidad y ampliación de los valores clásicos. Aún no se les permite llorar en pantalla -¡la última frontera!-, pero pueden mostrar sensibilidad y vulnerabilidad. Hay en ellos un componente humano que les venía faltando desde los inicios de Disney, donde se limitaban a ser el ideal de hombre tradicional más basado en conceptos abstractos que en sentimientos reales.

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A pesar de todo este recorrido, y como decíamos al inicio, los príncipes no forman un colectivo tan compacto como el de las princesas. Nunca han sido tan protagonistas como ellas en el universo Disney, para bien o para mal: no olvidemos todo lo que ellas han representado y cómo han cambiado, desde la sumisión de las tareas domésticas hasta la liberación a través de la función física en ‘Brave’ o ‘Vaiana’, que ya ni siquiera necesitan un hombre a su lado para salvarlas. Pero si hay una manera eficaz de construir una nueva masculinidad más sana, más abierta a los sentimientos y las debilidades, es seguir avanzando en la creación de personajes con multitud de capas y complejidades. ‘Rompe Ralph’ (2012) ya nos mostraba a uno, aunque carente de sangre real o incluso de nada real (es un personaje de videojuego), que se cuestiona, y sufre, y lucha, y se equivoca, y aprende. Y no necesita que le llueva el dinero o que una nube de mujeres guapas le rodee para sentir que ha triunfado en la vida.

Ojalá Disney nos dé más príncipes por los que valga la pena luchar.

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